XVII Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
Jueves, 5 julio, 2012
Vuelve una nueva edición del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca, que como cada
año se celebra en Peñíscola.
Este año contará con 8 conciertos
Peñíscola, ciudad situada entre
el mar Mediterráneo y la Serra de Irta,
El casco antiguo conserva las
huellas de su pasado, ligado al Pontífice Benedicto XIII, y da la importancia de la ciudad en la
majestuosidad de su castillo-fortaleza en cuyo patio de armas tienen lugar los
conciertos del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola,
especializado en interpretación historicista.
Como complemento y contraste al
casco antiguo, se puede caminar por el cuidado paseo marítimo y las avenidas de
la zona turística.
CURIOSIDAD:
En 1996 se celebró, por primera
vez, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.
Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban.
Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó, la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano
Nota
Texto original en latín
Traducción
Ut - Do Re Mi Fa Sol La Si
Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes.
Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.
El canto gregoriano, llamado inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano utilizado en la litúrgia de la Iglesia Católica Romana. El canto gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surgió de esas tres culturas. El canto gregoriano puede ser recitado en boca de un solista al que el pueblo responde, como en las letanías, o puede ser responsorial, alternando dos coros. En su evolución encontramos cuatro periodos: -Período de formación (I-VII). -Período de difusión (VIII-XII). -Período de decadencia (XIII-XIX). -Período de restauración (XIX-XX).
Historia del Canto Gregoriano
La denominación del canto Gregoriano procede de atribuírsele su recopilación a el Papa Gregorio Magno.
Las características del canto gregoriano:
-Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.
-Tienen un ritmo sometido ante todo el texto latino.
-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
-Es un canto monódico y a capella, interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma de coral o en forma solista.
-Están escritos en latín. -Todas piezas gregorianas son siempre modales. -Se suele hablar de tres tipos de canto gregoriano. -La forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas. -En este tipo de canto, la línea melódica, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. -El repertorio gregoriano es anónimo.
Además podemos encontrar varios tipos de canto gregoriano: -Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial, estilo antifonal y estilo directo. -Según el tratamiento melódico: canto melismático, canto silábico y canto neumático. -Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos.
Al Ayre Español fue creado en 1998 por Eduardo López con el fin de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo fue combatir estos rasgos con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de introducir nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. El nombre del conjunto los inspira el título de una fuga para guitarra del compositor Gaspar Sanz. Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido en una filosofía de interpretación. Ahora es reconocible, solicitada, aclamada por todo le mundo y ha recibido el Premio Nacional de Música 2004. PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO Festival de Baden Baden, festival de música antigua de Utrecht, festival de música religiosa de cuenca, festival Via Stealle de Santiago de Compostela, Festival de Saintes, en la capilla de Santa Isabel de Zaragoza entre muchos otros. Aquí os dejo el vídeo de la capilla de Zaragoza.
PRINCIPALES SITIOS DONDE HA GRABADO Almaviva, Fidelio, Harmonia mundi, y Challenge. Ha recibido premios como Choq anual de Le monde de la música, Diapason d'or y premios extranjeros como Editor's Choice de Londres y Fono Forum de Alemania. PRINCIPALES ESCENARIOS EN LOS QUE HA ACTUADO Teatro real y auditorio nacional de madrid, palau de la música catalana y gran teatro del Liceu de Barcelona, palacio euskalduna del bilbao, teatro Olímpico de Roma entre otros. Aquí os dejo este vídeo. Lo he elegido por que ha sido el que más me ha gustado. Está muy bien. Sobre todo porque es muy alegre.
La música en la historia ha sido
dirigida por grandes pueblos poseedores de grandes virtudes, compuesta antes
del 1750. La música era de origen divino y era canto de una sola voz (monódica).
- La música medieval era toda la música europea hecha durante la Edad
Media etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza
en el siglo XV,
en con la caídade Constantinopla con el descubrimiento de América
En esta época
se dividía la música en tres géneros:
La música mundana: es la que se refiere a la
música de las esferas, identificándose con el concepto del sentido de
armonía.
La música humana: Refleja a través de la unión
armoniosa de las diferentes partes del alma, la unión de alma con el cuerpo.
La música instrumental: el hecho manual de producir
sonidos a través de los instrumentos.
Se usaba el
canto llamo, el canto mozárabe, el canto ambrosiano y el canto ben ventano.
MUSICA DEL
RENACIMIENTO
-La música del Renacimiento o música
renacentista es la música clásica europea escrita durante el
Renacimiento, entre los años 1400 y 1600.Tiene una textura polifónica.
Entre sus formas musicales se encuentran la misa y el motete, el madrigal y el villancico, la chanson, y las danzas.
Tenían 5 generaciones:
-Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona
(1410-1450)
-La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)
-La tercera generación franco-flamenca: el estilo
internacional (1480-1520)
-La cuarta generación (1520-1550)
-La quinta generación (1550-1600)
MUSICA DEL BARROCO. -La música del periodo barroco es el estilo musical,
relacionado con la época cultural europea , que abarca desde el nacimiento de
la ópera en el siglo XVII hasta la mitad del siglo XVIII.
Tiene una textura a cuatro y cinco voces heredadas del
Renacimiento pero las voces de las obras no son de importancia, sino que se
destacan la voz superior y el bajo, la textura que tienen se suele llamar
acompañada o monodia.
En su evolución tiene 4 apartados:
El Barroco temprano (1580-1630)
Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo
estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica
imitativa homogénea.
El Barroco medio (1630-1680)
El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en
particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...)
los recursos de la monodia y del estilo concertante.
El Barroco tardío (1680-1730)
El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es
Italia el país que marcó las tendencias innovadoras.
La transición al Clasicismo (1730-1750)
A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante
francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la
sonata y la sinfonía y el estilo sentimental; ellos conforman una
suerte de pre clasicismo.
-Los géneros vocales del barroco: Ópera,
Sonata, Cantada y Oratorio. -Los géneros instrumentales del
barroco: El auge de la música instrumental, sonata, el concerto grosso,
preluidos, tocatas fantasías y fugas y la suite.
Los compositores del barroco era estos:
Italia: Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el
principal exponente del Barroco temprano.
Alemania: Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el
padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII
alemán.
Francia: Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de
nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante
compositor nacional del siglo XVII en ese país.
