festivales de musica historica

-->

XVII Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola

Jueves, 5 julio, 2012

 

Vuelve una nueva edición del  Festival Internacional de Música Antigua y Barroca, que como cada año se celebra en Peñíscola.

Este año contará con 8  conciertos

Peñíscola, ciudad situada entre el mar Mediterráneo y la Serra de Irta,

El casco antiguo conserva las huellas de su pasado, ligado al Pontífice Benedicto XIII,  y da  la importancia de la ciudad en la majestuosidad de su castillo-fortaleza en cuyo patio de armas tienen lugar los conciertos del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, especializado en interpretación historicista.

Como complemento y contraste al casco antiguo, se puede caminar por el cuidado paseo marítimo y las avenidas de la zona turística.

CURIOSIDAD:

En 1996 se celebró, por primera vez, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

Primera notacion de la musica (guido d´arezzo)

 Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como  
Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. 

Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó,
la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano

Nota	Texto original en latín	Traducción
Ut - Do Re   Mi  Fa  Sol  La Si	Ut queant laxis   Resonare fibris   Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum   Sancte Ioannes.	Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano, llamado inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano utilizado en la litúrgia de la Iglesia Católica Romana.
El canto gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surgió de esas tres culturas. El canto gregoriano puede ser recitado en boca de un solista al que el pueblo responde, como en las letanías, o puede ser responsorial, alternando dos coros.
En su evolución encontramos cuatro periodos:
-Período de formación (I-VII).
-Período de difusión (VIII-XII).
-Período de decadencia (XIII-XIX).
-Período de restauración (XIX-XX).

Historia del Canto Gregoriano

La denominación del canto Gregoriano procede de atribuírsele su recopilación a el Papa Gregorio Magno.

Las características del canto gregoriano:

-Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.

-Tienen un ritmo sometido ante todo el texto latino.

-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.

-Es un canto monódico y a capella, interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma de coral o en forma solista.

-Están escritos en latín.
-Todas piezas gregorianas son siempre modales.
-Se suele hablar de tres tipos de canto gregoriano.
-La forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
-En este tipo de canto, la línea melódica, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.
-El repertorio gregoriano es anónimo.

Además podemos encontrar varios tipos de canto gregoriano:
-Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial, estilo antifonal y estilo directo.
-Según el tratamiento melódico: canto melismático, canto silábico y canto neumático.
-Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos.

AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español fue creado en 1998 por Eduardo López con el fin de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo fue combatir estos rasgos con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de introducir nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. 
El nombre del conjunto los inspira el título de una fuga para guitarra del compositor Gaspar Sanz.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido en una filosofía de interpretación. Ahora es reconocible, solicitada, aclamada por todo le mundo y ha recibido el Premio Nacional de Música 2004.

PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO
Festival de Baden Baden, festival de música antigua de Utrecht, festival de música religiosa de cuenca, festival Via Stealle de Santiago de Compostela, Festival de Saintes, en la capilla de Santa Isabel de Zaragoza entre muchos otros. Aquí os dejo el vídeo de la capilla de Zaragoza.

PRINCIPALES SITIOS DONDE HA GRABADO
Almaviva, Fidelio, Harmonia mundi, y Challenge. Ha recibido premios como Choq anual de Le monde de la música, Diapason d'or y premios extranjeros como Editor's Choice de Londres y Fono Forum de Alemania.

PRINCIPALES ESCENARIOS EN LOS QUE HA ACTUADO
Teatro real y auditorio nacional de madrid, palau de la música catalana y gran teatro del Liceu de Barcelona, palacio euskalduna del bilbao, teatro Olímpico de Roma entre otros.

Aquí os dejo este vídeo. Lo he elegido por que ha sido el que más me ha gustado. Está muy bien. Sobre todo porque es muy alegre.